張大千（1899年5月10日－1983年4月2日），最早本名張正則，後改名張援、張諠、張爰，小名季，字季爰，法號大千，別署大千居士、下里港人、齋名大風堂、大風起兮，中國當代知名藝術家，出生於四川內江，祖籍廣東番禺。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。與黃君璧、溥心畬以「渡海三家」齊名。廿多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥心畬、郎靜山等及西班牙立體派畫家畢卡索交流切磋。

二次大戰結束之後，多次在世界各地辦畫展，包括法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦、印度新德里、比利時、希臘、西班牙、新加坡、泰國、德國、巴西、美國及香港等地。1958年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。

齊白石謂張大千：「一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。」
徐悲鴻說著：1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。

在中國繪畫史上，我們也真的很難找到一位畫家傳說是黑猿轉世、當過土匪、做過和尚、有那麼多以假亂真的仿畫軼事、三年敦煌面壁、前後在國內外經歷波折、跟畢卡索有那麼一段會面、面臨眼疾卻又能以潑墨山水突破自己…，更別忘了張大千即使做了這麼多事但大半生是處在中國當時最紛亂的時代，以現代話簡單的說，張大千一生有無數的「梗」可以讓人講、給人傳，就連「張大千」這三個字都是這麼有故事、這麼好記。這些讓人容易口耳相傳的事蹟，在當時那個沒有網路與媒體的時代起了極大的作用，甚至到了今天我們都還不斷地在講張大千的這些故事。

1916年冬與表姊謝舜華定親，但謝舜華不幸病逝，感世事無常，便至松江禪定寺出家，法名大千。後二兄張澤迫其還俗，奉母命迎娶正室曾慶蓉，育有一女。之前已先娶了二太太黃凝素，共育有七子四女。

1925年（民國十四年），與其二兄張澤居於上海法租界西門路169號時，曾收藏了一幅明人張大風的《諸葛瑾像》，兩人以「大風堂」為畫室之名，收了許多弟子。這些弟子，後來被稱為「大風堂畫派」。

1935年，張大千來到北平，不久遇見「三夫人」 楊婉君，1917年生於北平。父親是一位彈月琴的藝人。自13歲登台演唱京韻大鼓，是北平城南有名的曲藝演員。1935年10月的一天，楊婉君與張大千正式結婚，但並無生育。

1949年，48歲的張大千娶了大女兒張心瑞的同學18歲的徐雯波做四太太，育有兩子兩女。

1949年離開中國大陸以後旅居世界各地。

1976年後定居台北市。

1983年，台北故居捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。

張大千移居台灣後，經常到日本購買繪畫用具或裝裱字畫，下榻橫濱名園偕樂園。園主便介紹山田喜美子小姐來照顧張大千的起居生活。山田年輕貌美，頗得大千歡心，他在自己的詩中描寫道：「親輦名花送草堂，真成白髮擁紅妝；知君有意從君笑，笑我狂奴老更狂」 ，偕樂園成了「白髮紅妝」的安樂窩。此後，大千每到日本，山田必陪侍左右，大千夫人徐雯波在場，也不例外，而且與之同住一棟宅院。
可見張大千一生的風流源於藝術的愛美之心。

在張大千那個年代甚至於以後的中國畫家，並無太多能夠向上集大成且詩、書、畫兼具的畫家，「南張北溥」的溥心畬算是極少數詩、書、畫三絕而能在繪畫史上集大成的大師之一，但溥心畬繪畫技法基本上僅追溯到宋元，然而張大千因為有三年敦煌臨摹壁畫的重要經歷，讓張大千的繪畫跨越了宋元而更進一步到了隋唐，這些在張大千臨摹敦煌壁畫後的作品線條、色彩、尺幅等方面都可以看出來。而更難能可貴的是，一般追求集大成的國畫大師由於專注於古畫技巧的運用與傳承，不易開創出全新的繪畫技法，但是張大千遭受眼疾的際遇加上本身不受侷限的江湖性格，竟還能開創出潑墨潑彩的「潑墨山水」風格。這種能向上集大成又能開創全新的繪畫技法的大師在中國繪畫史上是不多見了，在西方繪畫史上恐怕也只有畢卡索等極少數大師能做到。

在那個中國尚無藝術產業甚至兵荒馬亂的年代，張大千卻是自行開創了市場經濟，當過去揚州畫派最多也只是街邊賣畫或接受區域性的訂單生意，張大千卻能在中國境內各地四處舉辦畫展並銷售暢旺，靠的不是景氣，靠的是他同時是畫家、是收藏家、是鑑定家/仿畫高手、是生意人、是名流等多重身份，這在中國繪畫史上可能是史無前例的，在西方繪畫史上也不多見。更難能可貴的是，張大千後半生或許逼不得已只能棲身海外，卻依然堅持中國文人的生活、打扮甚至繪畫風格，並在世界各地包含羅浮宮舉辦畫展，同樣你可以說張大千是為了將自己的名氣提升到國際也好，是為了能持續賣畫養家也好，結果是中國繪畫的地位確實也透過張大千棲身海外這數十年的努力而更加提升了，這恐怕也是中國繪畫史上前無古人的，而張大千也很可能是一生畫作最多、展覽最多、銷售最高的中國職業畫家。